大纲要求

1、识记《诗经》的相关知识，背诵这首诗。

2、理解《兼葭》中心意象及其象征意义。

3、掌握《兼葭》重章叠句方法的运用。

4、体会《兼葭》意境的朦胧美。

一、《诗经》相关知识及课文原文

（一）《诗经》核心知识

地位：中国古代第一部诗歌总集，原名《诗》，汉代尊为儒家经典，始称《诗经》，收录西周初年至春秋中叶约500年间的诗歌305篇，又称 “诗三百”。

内容分类：分“风”“雅”“颂”三部分。“风”是各地民间歌谣，共160篇，是《诗经》的精华;“雅”分 “大雅”“小雅”，多为宫廷宴乐或朝会乐歌，共105篇;“颂”是宗庙祭祀的乐歌，分“周颂”“鲁颂”“商颂”，共40篇。

艺术手法：开创“赋”“比”“兴”的表现手法。“赋”是直陈其事;“比”是比喻;“兴”是先言他物以引起所咏之词。

影响：奠定中国古典诗歌的现实主义传统，对后世文学（如楚辞、汉乐府、唐诗宋词）的题材、结构、表现手法均有深远影响，是研究西周至春秋社会历史、文化、民俗的重要文献。

（二）《兼葭》课文原文

兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

兼葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

兼葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

二、《兼葭》中心意象及象征意义

《兼葭》的核心意象围绕“追寻”展开，各意象的象征意义相互关联，共同构建了诗歌的精神内核：

三、《兼葭》“重章叠句”手法的运用

“重章叠句”是《诗经》“风”诗的典型艺术手法，指诗歌各章结构基本相同，只更换部分词语，《兼葭》的运用堪称典范，具体表现及作用如下：

（一）具体表现

结构重复：三章均以“兼葭+白露状态”起兴，接着写“伊人”的位置，再描述“溯洄从之”“溯游从之”的追寻行为，最后以“宛在+水中位置” 收尾，章与章结构完全一致。

词语替换：仅在关键位置更换近义词，如：

兼葭：苍苍→萋萋→采采（均表茂盛，程度略有差异）;

白露：为霜→未晞→未已（体现时间推移：从清晨结霜到日出未干，再到露水未停）;

伊人位置：在水一方→在水之湄→在水之涘（从“对岸”到“水边”再到“水岸”，距离似近实远）;

道的阻碍：阻且长→阻且跻→阻且右（从“漫长”到“陡峭”再到“曲折”，难度递增）;

伊人踪迹：宛在水中央→宛在水中坻→宛在水中沚（从“水中央”到“小沙洲”再到“水中小块陆地”，位置始终飘忽）。

（二）手法作用

强化情感表达：重复的结构让“追寻”的主题不断叠加，更换的词语则展现追寻过程的递进（时间推移、难度升级），使追寻者的“执着”与“怅惘” 更显深沉，情感层层递进。

形成韵律美：相同的句式、相近的节奏，让诗歌读来朗朗上口，便于传唱（符合《诗经》作为乐歌的属性），同时营造出回环往复、余韵悠长的音乐效果。

拓展意境层次：通过词语的细微变化，既保持了意境的统一性（清冷、朦胧），又让场景逐渐丰富（从清晨到日间，从远岸到近水），使“追寻” 的画面更具动态感与层次感。

四、《兼葭》意境的朦胧美体会

《兼葭》的“朦胧美”是其流传千古的核心魅力，主要通过以下三方面实现：

1.意象的模糊性：无明确指向，留足想象空间

对“伊人”的描写仅用“所谓”二字，未提及性别、外貌、身份，可理解为恋人、理想君主、人生理想等，每个人都能在“伊人”身上找到自己的投射;

“水”的具体形态（河流、湖泊）、“道”的具体环境（山路、河岸）均未明确，仅以“阻”“长”等概括，让场景脱离具体地域，成为“追寻” 的通用象征。

2.场景的虚幻感：“可望而不可即”的距离感

无论“溯洄从之”（逆流而上）还是“溯游从之”（顺流而下），“伊人”始终“宛在”（仿佛在）某个位置 ——“水中央”“水中坻”“水中沚”，从未真正靠近;

白露的“霜”“晞”“已”营造出深秋的清冷氛围，雾气朦胧中，“伊人”的身影似真似幻，进一步强化了“看得见、摸不着”的虚幻感，如梦境般缥缈。

3.情感的含蓄性：不直抒胸臆，以景衬情

诗歌未直接写“我很执着”“我很惆怅”，而是通过“道阻且长”的艰辛、“白露为霜”的清冷、“宛在水中央”的失落，间接传递追寻者的复杂心绪—— 既有对“伊人”的向往，也有面对阻隔的无奈，还有不愿放弃的坚持;

这种“藏情于景”的写法，让情感不直白、不浓烈，却如芦苇上的白露般细腻、绵长，留给读者品味与共鸣的空间，体现了中国古典诗歌“含蓄蕴藉” 的审美追求。